Statue of Liberty - 3D (Konversion aus einem Mono-Bild)

Statue of Liberty - 3D (Konversion aus einem Mono-Bild)

3D-Bild für Kreuzblick

3D-Konversion aus folgendem Foto:
(NYC, Mai 2000, Minolta Dynax500, 300mm, Scan vom 9x13-Papierabzug)


Kurz zur Vorgehensweise der Bildbearbeitung und Konversionstechnik in Adobe Photoshop:

Nach dem Scannen und der Farbbearbeitung hab ich mich für den obigen Ausschnitt entschieden. Mit dem Lasso hab ich erstmal alles Freigestellt und die Ebene für eine "normale 3D-Montage" dupliziert und nebeneinandergelegt.
Um die Scheinfensterebene besser zu erkennen baute ich dann zunächst den Rahmen rum.

Danach hab ich beide Bilder hinter dem Rahmen jeweils so verschoben, dass die freigestellte Statue im Kreuzblick erstmal ein Stück hinter den Rahmen wanderte.

Die eigentliche Konversions-Retusche wurde ausschlißlich im rechten Bild (fürs linke Auge im Kreuzblick) vorgenommen.

Schritt 1:
Ich hab die freigestellte Statue im rechten Bild mit "frei transformieren" erstmal etwas nach links geneigt, damit die Statue ingesamt etwas nach hinten kippt. Die fotografische Perspektive stimmte somit erst mal ganz grob.

Schritt 2:
Ich hab die Schulter freigestellt und etwas nach rechts verschoben. Danach noch etwas verzerrt, damit sie etwas schfräg im Raum steht. Mit dem Lasso-Werkzeug hab ich dann einige Falten grob ausgewählt und mit gedrückter "Strg" und "Alt"-Taste nach rechts verschoben, so dass sie ganz leicht vorstehen. Das verschieben mit den beiden gedrückten Tasten bewirkt in PS, dass der ausgewählte bereich "geklont" wird. Vorteil: Die somit entstandene "leere Fläche" wird mit den an den Rändern befindlichen Pixeln gefüllt und fallt nicht weiter auf.

Schritt 3:
Die Zacken der Krone, oder was immer das auch ist, hab ich erstmal alle auf einzelne Ebenen kopiert, um sie einzeln bearbeiten zu können. Mit etwas transformieren (neigen) konnte ich die Position der Zacken im Raum recht komfortabel festlegen. Danach die Zacken durch verschieben einen Tick hinter den "Kronenrand" gebracht, fertig.

Schritt 4:
Der Rest war dann nicht mehr so ganz einfach. Zuerst wählte ich den Haarbereich wieder mit weicher kante (5 px) aus, und verschob ihn um einen Pixel nach rechts. Ich verkleinerte die Auswahl um etwa 30 Pixel und verschob nochmal um 1 Pixel. Dann die Auswahl soweit verringert, bis nur noch eine relativ Schmale Kontur ausgewählt blieb - und diese nochmal um ein Pixel verschoben. Das ergebnis ist eine leichte rundung.

Schritt 5:
Das Gesicht war der schwierigste Teil. Ich hatte erst mit dem Wischfinger experimentiert, um Gesichtspartien etwas hervorzuarbeiten, aber dieses PS-Werkzeug machte das Bild zu unscharf. Mit dem "Verflüssigen"-Filter geht das wesentlich besser. Leider hat man während des "verflüssigens" keine gute Vorschau, und muss öfters anwenden und nachsehen ob es passt, zu viel des guten war oder zu wenig.

Mit etwas Fummeln (knapp 2 Stunden) hatte ich dann aber ein Ergebnis, mit dem ich leben konnte.

Schritt 6:
Zum schluss hab ich mir noch aus einem anderen Bild einen ordentlichen Himmel geklaut, und dieses dahintergelegt. Auf einen 3D-Himmel hab ich hier bewusst verzichtet, weil das Bild sonst unruhiger werden würde. Der Fokus liegt auf der Statue - der Himmel musste nur weiter hinten liegen.


So in etwa bin ich vorgegangen. Ich hoffe, ich konnte es einigermaßen verständlich ausdrücken. Nur mit Schrift ist dies verständlicherweise etwas schwierig. Auch Bilder und Screenshots helfen da nicht viel. Müsste man eigentlich in einem Video zeigen wie das genau funktioniert - aber ich arbeite gerade an einer Lösung diesbezüglich. :-)

Als Fazit und bisherige Konversionserfahrung kann ich nur sagen, dass es eine äußerst fizzelige Angelegenheit ist, die eine Menge an PS-Arbeit erfordert, Zeit und Geduld.
Weniger ist oft mehr ... das merk ich aber erst jetzt, wenn ichs mir nochmal ansehe - die Basis hätte ruhig etwas kleiner sein können - es ist ein Breitwandstereo .... :-))))

So, und nun hoffe ich dass es gefällt ...